Assaï — 1986

Depuis longtemps j’étais très attiré par les musiques de Pascal Dusapin, ses compositions très différentes, dont certaines me sont devenues familières (Pièces fugitives, Tre scalini…). Toutefois, elles me semblaient a priori difficilement abordables sur le plan chorégraphique et par là même d’autant plus attirantes.
Je devais faire une création pour la Biennale Internationale de la Danse de Lyon, Musica souhaitait donner des pièces de Pascal. Cette conjoncture ajoutée à mon désir de travailler avec lui, fit le reste. Après avoir vu mes trois derniers spectacles, il me proposa Assaï, récente composition jouée à Venise, qui donna le nom à l’œuvre complète et qui n’en est en quelque sorte que le prélude (1er acte). Je lui passais ensuite commande d’une pièce spécialement écrite pour nous haro, en trois parties qui seraient abordées comme trois autres actes distincts mais se répondant.
Je n’ai donc, à proprement parler, pas choisi Assaï ni Haro, mais ma confiance était totale, bien que le rapport de force de la puissance lyrique déployée d’une musique principalement destinée au concert et « défendue » par un orchestre philharmonique de soixante trois musiciens, face aux dix danseurs de la compagnie, me donnait un peu le vertige.
Dès les première écoutes, les sensations ont été multiples et j’ai finalement suivi ce qui, avant même que naisse le mouvement, a fait apparaître des espaces d’ombres et de lumières monochromes, puissantes et profondes, comme resurgies de mes vieilles passions pour les images du cinéma expressionniste.
J’ai donc d’abord envisagé un découpage cinétique, d’après les partitions musicales, puis progressivement dessiné une sorte de « story board » sur ses grands axes, puis séquence par séquence. Dans chaque dessin, j’ai continué à préciser régulièrement les détails de direction des lumières, de la scénographie et les principaux emplacements et parcours des danseurs.
Ensuite, il a bien fallu admettre la difficulté réelle de « se mettre en danse » avec cette musique qui avait fait naître en moi un « spleen » que je voulais néanmoins préserver.
Le risque de l’emphase, de noyer la chorégraphie dans la signification des symboles, a fait évoluer la conception du spectacle vers une dramaturgie très construite, non narrative, mettant surtout en valeur les différents états, caractères, physionomies et comportements de la danse en dialogue constant avec la musique : relation en aller-retour soit très proche, autant de la partition que de la ligne mélodique, soit très distante, en sens contraire, permettant son développement très libre et même parfois humoristique.

Dominique Bagouet, 12 juin 1986

Deux partitions constituent la base de ma collaboration avec Dominique Bagouet. La première, qui donne son nom au spectacle Assaï est une partition que j’avais composée pour la Biennale de Venise et qui fut créée à la Fenice par l’Orchestre de la R.A.I. de Turin, sous la direction de Marcello Panni le 24 septembre 1985.
Elle ne fut donc pas composée « pour » la danse.
La seconde, haro, est une commande de la Compagnie Bagouet et du Ministère de la Culture que j’ai réalisée de mars 1985 à avril 1986. Plus longue qu'Assaï, Haro est cependant divisée en trois mouvements. Elle tient compte (mais est-ce vraiment possible ?) de son partenaire : la danse.
Le projet avec Dominique Bagouet comportait l’idée d’une intervention des formes de la musique « avec » et « sur » sa chorégraphie.
Je me risquai donc à proposer (en particulier dans le premier mouvement d'Haro) une suite de dessins évidemment approximatifs de mouvements, de déplacements, de vitesses des corps en relation ou sans relation avec ma musique. Le pari d’un dialogue, d’une confrontation ou même d’un combat entre nos disciplines ne pouvait se risquer qu’à l’intérieur d’une communauté de pensée qui fut la première motivation de mon travail.

Pascal Dusapin, 1986